Diseño gráfico y publicidad. Fundamentos y soluciones

Dominar el uso del diseño gráfico y la publicidad es un importante desafío. De hecho, si no se siente que el diseño es algo para lo que se está llamado, por dones, pasión, o talento, lo mejor quizá sea desechar la idea. Un acercamiento a las diferentes escuelas de pensamiento es la forma más correcta de comenzar. Hay que aprender a ser crítico y creativo, y sobre todo a expresar y representar las ideas propias. Este es un libro profesional, resolutivo y con contenidos esenciales para cualquier diseñador, una referencia obligada sobre diseño gráfico y publicidad para los medios impreso e interactivo. Aquí encontrará un tratamiento minucioso de la teoría y las principales aplicaciones de diseño gráfico, además de excelentes soluciones para casos prácticos. Las ilustraciones son excelentes y muy variadas, y han sido seleccionadas para proporcionar los mejores ejemplos posibles de trabajo efectivo y creativo, añadiendo un nivel de inspiración que las palabras solas no pueden alcanzar. No hay tiempo para la monotonía. Va a satisfacer por igual a los futuros diseñadores, instructores y profesionales. Se complementa además con material de trabajo que podrá descargarse de la Web de Anaya Multimedia. INTRODUCCION Una nota del autor Organización Mirar las ilustraciones Novedades de esta edición Trabajo de campo Material adicional CAPITULO 0. CRONOLOGIA DEL DISEÑO GRAFICO Cronología de la historia de las imágenes (de 1893 a la época actual) 1890 1900 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 CAPITULO 1. INTRODUCCION ¿Qué es el diseño gráfico? La profesión de diseñador gráfico Medios de masas La naturaleza y el impacto de la comunicación visual Trabajar en el campo de las comunicaciones visuales Colaboración Por qué importa el diseño La ética en la comunicación visual CAPITULO 2. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRAFICO Elementos formales Líneas Formas Figura/fondo Color Nomenclatura del color Colores primarios Consideraciones técnicas Textura Principios de diseño Formato Balance Jerarquía visual Enfasis Ritmo Unidad Leyes de la organización perceptiva Escala Proporción Proporciones matemáticas y sistemas proporcionales Números de Fibonacci La proporción áurea Ilusión y manipulación del espacio gráfico Volumen Ejercicio 2.1. Exploración de líneas Proyecto 2.1. Creación de ilusión con líneas: forma combada Presentación La presentación de soluciones de diseño impresas Soluciones de diseño digitales CAPITULO 3. TIPOGRAFIA Nomenclatura y anatomía Medidas tipográficas Especificaciones básicas de la tipografía Clasificaciones del texto Alineación Texto mediante formas Textura tipográfica Diseñar con texto Seleccionar un tipo de letra Composición interior de las páginas: volumen de texto y de imágenes Facilitar la lectura Orquestar el flujo de información Espaciado Cuerpo de texto: espaciado, ritmo, fragmentación y márgenes Mezclar tipos de letra Familias de letras Mezclar dos tipos de letras Tipografías caligráficas o manuales Texto como solución Ejercicio 3.1 Diseñe su nombre Proyecto 3.1 Cartel donde predomina el texto CAPITULO 4. LA CREATIVIDAD Y EL PROCESO DE DISEÑO GRAFICO Pensamiento creativo Características de los pensadores creativos Herramientas que estimulan el pensamiento creativo Creatividad a través de la búsqueda de problemas Pensamiento conceptual Resolución de problemas Las seis preguntas básicas: las preguntas de Kipling Las cinco fases del proceso del diseño gráfico Fase 1: orientación/recopilación de materiales Fase 2: análisis/descubrimiento/strategia El brief de diseño Fase 3: diseño conceptual/conceptos visuales Fase 4: desarrollo del diseño Fase 5: implementación Ejercicio 4.1 Lluvia de ideas: cartel para una película Proyecto 4.1 Verbos de acción y elementos visuales CAPITULO 5. VISUALIZACION Reflexiones sobre contenido, medio y modo Sobre los elementos visuales Signos y símbolos Tipos de imágenes y formas de crear imágenes Periodos históricos y connotación Integrar texto y elementos visuales Socio colaborador Apoyo Contraste Modos de visualización Lineal y pictórico Visión próxima frente a visión distante Fundamentos básicos de la visualización de formas Nítido frente a difuso Precisión frente a distorsión Simplicidad frente a complejidad Sutil frente a intenso Predecible frente a espontáneo Opaco frente a transparente Perfil frente a pincelada Palabras finales sobre la visualización: contar una historia Ejercicio 5.1 Proyecto 5.1 CAPITULO 6. COMPOSICION El propósito de la composición ¿Qué es la composición? Significados Tres caminos básicos: conducción mediante texto, conducción mediante imágenes y sinergia entre elementos visuales y verbales Estrategias de composición Las tres A: acción, arreglo (colocación) y articulación Acción Acción a través de la dinámica: contraste Hay dos propósitos globales en la diferenciación de los elementos visuales: Acción a través del contraste: contrapunto Acción a través del movimiento Colocación Colocación: ajustes Colocación: punto de entrada, flujo y dirección del ojo Colocación: manipulación del espacio gráfico Evitar la ambigüedad Articulación: crear una forma interesante Harmonía Atención a los intersticios y las transiciones Modularidad Agrupamiento Regla de los tercios La cuadrícula Márgenes Columnas y medianiles Líneas de flujo Módulos de cuadrícula Zonas espaciales Ejercicio 6.1 Espacio gráfico: visual dominante frente a visuales múltiples Proyecto 6.1 Cuadrícula modular: historia presidencial o personal CAPITULO 7. CARTELES ¿Por qué nos gustan los carteles? El propósito de los carteles Un poco de historia Los carteles en su contexto Desarrollo conceptual Desarrollo del diseño Fundamentos básicos de la composición Comentario social Ejercicio 7.1 Proyecto 7.1. Diseño de cartel para una causa social o política CAPITULO 8. DISEÑO DE PUBLICACIONES: PORTADAS E INTERIORES El propósito del diseño de cubiertas El proceso de diseño de una portada Integración de texto e imágenes Diseñar para una serie Diseño de interiores en publicaciones editoriales Estructurar una publicación Cuadrículas para el diseño editorial Flujo y variación Diseño de componentes estándar Ejercicio 8.1 Análisis de sobrecubiertas de libro y portadas de revista Proyecto 8.1 Diseño de una serie de portadas de libro CAPITULO 9. BRANDING ¿Qué es el branding? El propósito del branding Diferenciación Diferenciadores verbales y visuales El proceso de branding Estrategia El diseño conceptual y la construcción de la marca Dar nombre a una marca Desarrollo del diseño Rebranding Carácter de las experiencias de marca Experimentación del branding Branding de eventos Ejercicio 9.1. Inventar un nombre Proyecto 9.1 Delicias congeladas CAPITULO 10. IDENTIDAD VISUAL Identidad visual: ¿cuál es su propósito? Definición de identidad visual Objetivos de una identidad Diseñar una identidad visual Diseño conceptual Crear coherencia a través de una identidad visual o programa de branding ¿Qué es un logo? Categorías de logos Diseñar un logo Diseño conceptual Empezar con el nombre Tablón de collage para brief visual Desarrollo del diseño del logo Formato de logos: una unidad de composición Membretes Proceso de diseño de membretes Fundamentos básicos del diseño de membretes Tarjetas de visita Estándares de identidad para tarjetas de visita Ejercicio 10.1. Preparación Proyecto 10.1 Identidad visual CAPITULO 11. DISEÑO DE ENVASES ¿Qué engloba el diseño de envases? Alcance y tipos de proyectos: diseño de envases, brandi